Cover: Shore, Robert, Blow Up!

Shore, Robert

Blow Up!

28,00 €
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Shore, Robert

Blow Up!

Die explosive Geschichte der modernen Kunst. Eine Graphic Novel.

Was macht ein Urinal, eine Dose Suppe, einen eingelegten Hai oder eine an die Wand geklebte Banane zu einem Kunstwerk? Blow Up! erzählt über einen Zeitraum von 100 Jahren die Geschichte revolutionärer Künstlerinnen und Künstler – von Marc Duchamp bis Andy Warhol, Yayoi Kusama, Jean-Michel Maurizio Cattelan und vielen anderen.
Was als rebellischer Akt bei einer Ausstellung im Jahr 1917 begann, entwickelte sich zu einer globalen, milliardenschweren Kunstform. Die hier vorgestellten Kunstwerke provozierten und elektrisierten die Gesellschaft derart, dass es immer wieder zu explosiven Momenten kam, in denen Konventionen und Traditionen in die Luft gesprengt wurden. Über Jahrzehnte und Kontinente hinweg – Paris, New York, London, Tokio, São Paulo – inspirierten sich wagemutige Künstler gegenseitig, überschritten Grenzen und lösten aufsehenerregende Zäsuren sowie bahnbrechende Kettenreaktionen aus, die die Kunst für immer veränderten.
Egal, wie lange die Menschen brauchen, um den jeweiligen Positionen etwas abzugewinnen – zeitgenössische Kunst widersetzt sich weiterhin den Erwartungen, stört die Gewohnheiten, regt neue Sichtweisen an und beweist, dass der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.

Text von Robert Shore, Illustrationen von Eva Rossetti, Aus dem Englischen von Christa Prummer-Lehmair und Rita Seuß.
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978-3-406-83224-6

Erscheint am 10. Juli 2025

232 S., durchgehend farbig illustriert

Hardcover

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Schlagwörter

20. Jahrhundert

21. Jahrhundert

Andy Warhol

Ausstellung

Damien Hirst

Graphic Novel

Jean-Michel Basquiat

Kara Walker

Kunstgeschichte

Künstler

Kunstwelt

Kunstwerk

Marcel Duchamp

Marina Abramovic

moderne Kunst

Tracey Emin

yayoi kusama

zeitgenössische Kunst

Inhalt
PROLOG
Was habt ihr im Krieg gemacht, Dada?
Mit ein bisschen Hilfe von Marcel Duchamp geht aus dem Wahnsinn des Ersten Weltkriegs die Konzeptkunst hervor. Kreativität wird nie mehr das sein, was sie einmal war.

KAPITEL 1
Eine Begegnung in Pasadena
Andy Warhol, der König der Pop-Art, trifft Marcel Duchamp und gründet die Factory, um seine Kunst zu produzieren. Die Dinge laufen aus dem Ruder...

KAPITEL 2
Factory Girl
Yayoi Kusama verlässt Japan und wird in New York zur Königin der Punkte. Mode, Performance, ein Brief an den US-Präsidenten – das alles ist Teil ihrer Kunst.

KAPITEL 3
Eine dumme Frage
In den 1960er und 1970er Jahren schaffen Künstlerinnen wie Sturtevant und Marina Abramovic eigenwillige, bahnbrechende Werke, sodass niemand mehr fragen kann: "Warum gibt es keine großen Künstlerinnen?"

KAPITEL 4
Kunst erobert die Straße
In den konfliktreichen 1980er Jahren tauchen neue Themen und Kommunikationsmöglichkeiten auf, und Künstler machen U-Bahnen und Gehsteige zu ihrer Leinwand. 

KAPITEL 5
Überall außer in New York
Überall fallen Mauern – nicht nur 1989 in Berlin – während Ausstellungen im Zwei- oder Fünfjahresrhythmus zeitgenössische Kunst in die ganze Welt tragen.

KAPITEL 6
Systemschocks
Aus kommerziellen Galerien werden internationale Marken, und Brit Art erobert die Welt mit Haien, Zelten und Betten.

KAPITEL  7
Rückkehr und Raffinesse
Auktionspreise steigen, Kusama, Sturtevant und Abramovic erleben ein Comeback, und Kara Walker erschafft aus Zucker starke und zugleich magische politische Kunst.

EPILOG
Im Jahre 2019 scheinen neuartige digitale Produkte wie NFTs die Kunstwelt umzukrempeln, doch eines der prägnantesten ästhetischen Statements wird mit einer simplen Banane gemacht. 

Empfehlungen

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Bibliografische Reihen

Bibliografie

978-3-406-83224-6

Erscheint am 10. Juli 2025

232 S., durchgehend farbig illustriert

Hardcover

Hardcover 28,000 € Kaufen

Shore, Robert

Blow Up!

Die explosive Geschichte der modernen Kunst. Eine Graphic Novel

Was macht ein Urinal, eine Dose Suppe, einen eingelegten Hai oder eine an die Wand geklebte Banane zu einem Kunstwerk? Blow Up! erzählt über einen Zeitraum von 100 Jahren die Geschichte revolutionärer Künstlerinnen und Künstler – von Marc Duchamp bis Andy Warhol, Yayoi Kusama, Jean-Michel Maurizio Cattelan und vielen anderen.
Was als rebellischer Akt bei einer Ausstellung im Jahr 1917 begann, entwickelte sich zu einer globalen, milliardenschweren Kunstform. Die hier vorgestellten Kunstwerke provozierten und elektrisierten die Gesellschaft derart, dass es immer wieder zu explosiven Momenten kam, in denen Konventionen und Traditionen in die Luft gesprengt wurden. Über Jahrzehnte und Kontinente hinweg – Paris, New York, London, Tokio, São Paulo – inspirierten sich wagemutige Künstler gegenseitig, überschritten Grenzen und lösten aufsehenerregende Zäsuren sowie bahnbrechende Kettenreaktionen aus, die die Kunst für immer veränderten.
Egal, wie lange die Menschen brauchen, um den jeweiligen Positionen etwas abzugewinnen – zeitgenössische Kunst widersetzt sich weiterhin den Erwartungen, stört die Gewohnheiten, regt neue Sichtweisen an und beweist, dass der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.
Text von Robert Shore, Illustrationen von Eva Rossetti, Aus dem Englischen von Christa Prummer-Lehmair und Rita Seuß.
Webcode: /38106529

Inhalt

PROLOG
Was habt ihr im Krieg gemacht, Dada?
Mit ein bisschen Hilfe von Marcel Duchamp geht aus dem Wahnsinn des Ersten Weltkriegs die Konzeptkunst hervor. Kreativität wird nie mehr das sein, was sie einmal war.

KAPITEL 1
Eine Begegnung in Pasadena
Andy Warhol, der König der Pop-Art, trifft Marcel Duchamp und gründet die Factory, um seine Kunst zu produzieren. Die Dinge laufen aus dem Ruder...

KAPITEL 2
Factory Girl
Yayoi Kusama verlässt Japan und wird in New York zur Königin der Punkte. Mode, Performance, ein Brief an den US-Präsidenten – das alles ist Teil ihrer Kunst.

KAPITEL 3
Eine dumme Frage
In den 1960er und 1970er Jahren schaffen Künstlerinnen wie Sturtevant und Marina Abramovic eigenwillige, bahnbrechende Werke, sodass niemand mehr fragen kann: "Warum gibt es keine großen Künstlerinnen?"

KAPITEL 4
Kunst erobert die Straße
In den konfliktreichen 1980er Jahren tauchen neue Themen und Kommunikationsmöglichkeiten auf, und Künstler machen U-Bahnen und Gehsteige zu ihrer Leinwand. 

KAPITEL 5
Überall außer in New York
Überall fallen Mauern – nicht nur 1989 in Berlin – während Ausstellungen im Zwei- oder Fünfjahresrhythmus zeitgenössische Kunst in die ganze Welt tragen.

KAPITEL 6
Systemschocks
Aus kommerziellen Galerien werden internationale Marken, und Brit Art erobert die Welt mit Haien, Zelten und Betten.

KAPITEL  7
Rückkehr und Raffinesse
Auktionspreise steigen, Kusama, Sturtevant und Abramovic erleben ein Comeback, und Kara Walker erschafft aus Zucker starke und zugleich magische politische Kunst.

EPILOG
Im Jahre 2019 scheinen neuartige digitale Produkte wie NFTs die Kunstwelt umzukrempeln, doch eines der prägnantesten ästhetischen Statements wird mit einer simplen Banane gemacht.