Cover: Grasskamp, Walter, Akademie und Avantgarde

Grasskamp, Walter

Akademie und Avantgarde

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Grasskamp, Walter

Akademie und Avantgarde

Wie die Kunst modern wurde.

Für die moderne Kunst lässt sich kein größerer Gegensatz vorstellen als der von Akademie und Avantgarde: Auf der einen Seite die weltfremde Hochburg autoritärer Traditionalisten, auf der anderen das turbulente Milieu radikaler Erneuerer. Dabei ist die Schnittmenge der beiden Gegenspieler viel größer, als es scheint. Ihr Spannungsverhältnis ist das Thema dieses aufschlussreichen Buches: Walter Grasskamp, der viele Jahre an der Münchner Kunstakademie lehrte, erzählt die Geschichte der modernen Kunst aus einer völlig neuen Perspektive.

Die Zeitspanne des Buches setzt ein mit dem Maler Asmus Jakob Carstens, der 1792 seine Berliner Akademieprofessur aufkündigte, und endet mit Joseph Beuys, der 1972 fristlos entlassen wurde. Dazwischen liegen zwei Jahrhunderte, in denen Akademien und Avantgarden den Strukturwandel der Kunstöffentlichkeit prägten: Die Modernisierung der Kunst war ihre gemeinsame Leistung. Walter Grasskamp schildert die Entwicklung in Deutschland und Frankreich in einer Mischung aus orientierendem Überblick und anschaulichen Momentaufnahmen. Dabei werden die Klischees der Akademiekritik ebenso befragt wie die Mythen des Avantgardismus.

Von Walter Grasskamp.
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Inhalt
Einleitung

DIE INSTITUTIONALISIERUNG DER KUNST
1 Herkunftskonflikte. Paris und London
2 Bescheidene Anfänge. Deutsche Zeichenakademien im 18. Jahrhundert
3 Die Erfindung der bildenden Künste. Der akademische Fächerkanon

REFORMER, DISSIDENTEN UND DOGMATIKER
4 Akademieflüchtlinge. Der Fall Asmus Jakob Carstens
5 Kunstmarkt und Autonomie. Ein deutsch-römisches Panorama
6 Modernisierung der Kunstlehre. Die Münchner Konstitution von 1808
7 Die Nazarener, als Avantgarde betrachtet. Die Vorhut der Restauration
8 Die Nazarener erobern die Akademie. Der Wille zur Machtbeteiligung

AKADEMIEDOKTRIN UND MARKTDYNAMIK
9 Freie Kunst. Die Auslagerung von Architektur, Zeichenlehrerausbildung und Kunstgewerbe
10 "Eine sehr bedeutende Kauflust". Bürgertum und Akademiekunst
11 Triumph des Genres. Die Signatur des 19. Jahrhunderts
12 Retrovisionen. Historienmalerei als Genre
13 "Heitere Anspielungen". Fabrikantike und Akademiekitsch
14 Die Akademie im Zeitalter der industriellen Reproduzierbarkeit. Lithografie und Fotografie

PARISER VERHÄLTNISSE
15 Das Atelier als Gegenakademie. Courbet in seinen Produktionsverhältnissen
16 Die Einzelausstellung als Provokation. Die Deregulierung des Kunstmarktes
17 Akademiealternativen. Pariser Privatschulen als Agenturen der Moderne
18 Das Café als Stützpunkt. Die Infrastruktur des Avantgardismus
19 Bekennergruppen. Die Ikonografie des heroischen Avantgardismus
20 Eine Société anonyme als Avantgarde. Die Ambivalenz des Impressionismus
21 Der Wandel des Avantgardebegriffs. Vom Vorschein zum Vorsprung
22 Die Konjunktur des Etikettismus. Kunstkritik als Zeitansage
23 Die Erweiterung des Spielraums. Verteidigung des Formalismus

REICHSDEUTSCHE VERHÄLTNISSE
24 Secession und Akademie. Progressive Nachzügler
25 War Franz Marc ein Avantgardist? Die Modernisierung des Tiergenres
26 "Das große Kommende". Von der Abspaltung zur Avantgardegruppe
27 Individualisierung des Kunsthandels. Marktkünstler und Galeristen
28 Eine andere Avantgarde. Die Generation der Modernisten
29 Modernismus und Kunstschulreform. Ausbildungsmodelle der Jahrhundertwende

REVOLUTION UND REFORM 1918–1933
30 Das Bauhaus als Schlussakkord. Das Scheitern der Einheitskunstschule
31 Revolution und Restauration. Reformverweigerung in München
32 Berlins Aufstieg zur Kunststadt. Antibürgerliche Kunst im bürgerlichen Staat
33 Die Krise der "Kunst-Ismen". Die Vorkriegsavantgarden nach 1918
34 Dada, sachlich betrachtet. Kunstmarkt und Medienmarkt
35 Modernisierte Akademiker. Die Neue Sachlichkeit
36 Autoritärer Avantgardismus. André Breton und die Surrealisten
37 Stillstand der Stile. Die Picasso-Retrospektive 1932

KUNST IM NATIONALSOZIALISMUS
38 Künstler gegen Künstler. Marktregulierung im "Dritten Reich"
39 "Innere Emigration" und Exil. Zwischenmilieus und Sackgassen
40 Gleichschaltung der Akademien. Hausverweise und "freudige Mitarbeit"

WESTDEUTSCHE NACHKRIEGSMODERNE
41 Akademie oder Kunsthochschule? Reform und Restauration
42 Spontaneität und Revolte. Abstraktion und Situationismus
43 Joseph Beuys, als Akademiker betrachtet. Klassenkampf im Kunstpalast
44 Eine "Wurzel des kulturellen Elends". Gerhard Richters Akademieverriss
45 Neo-Avantgarde? Post-Avantgarde? Trans-Avantgarde?

Nachwort

ANHANG
Anmerkungen
Literaturauswahl
Abbildungsverzeichnis
Galerie
Pressestimmen

Pressestimmen

„Ein neues Standardwerk.“
ART, Barbara Hein


Empfehlungen

}

Bibliografische Reihen

Bibliografie

978-3-406-84298-6

Erschienen am 24. September 2026

640 S., mit 127 Abbildungen

Hardcover

Hardcover 48,000 € Kaufen

Grasskamp, Walter

Akademie und Avantgarde

Wie die Kunst modern wurde

Für die moderne Kunst lässt sich kein größerer Gegensatz vorstellen als der von Akademie und Avantgarde: Auf der einen Seite die weltfremde Hochburg autoritärer Traditionalisten, auf der anderen das turbulente Milieu radikaler Erneuerer. Dabei ist die Schnittmenge der beiden Gegenspieler viel größer, als es scheint. Ihr Spannungsverhältnis ist das Thema dieses aufschlussreichen Buches: Walter Grasskamp, der viele Jahre an der Münchner Kunstakademie lehrte, erzählt die Geschichte der modernen Kunst aus einer völlig neuen Perspektive.

Die Zeitspanne des Buches setzt ein mit dem Maler Asmus Jakob Carstens, der 1792 seine Berliner Akademieprofessur aufkündigte, und endet mit Joseph Beuys, der 1972 fristlos entlassen wurde. Dazwischen liegen zwei Jahrhunderte, in denen Akademien und Avantgarden den Strukturwandel der Kunstöffentlichkeit prägten: Die Modernisierung der Kunst war ihre gemeinsame Leistung. Walter Grasskamp schildert die Entwicklung in Deutschland und Frankreich in einer Mischung aus orientierendem Überblick und anschaulichen Momentaufnahmen. Dabei werden die Klischees der Akademiekritik ebenso befragt wie die Mythen des Avantgardismus.
Von Walter Grasskamp.
Webcode: /39929819

Inhalt

Einleitung

DIE INSTITUTIONALISIERUNG DER KUNST
1 Herkunftskonflikte. Paris und London
2 Bescheidene Anfänge. Deutsche Zeichenakademien im 18. Jahrhundert
3 Die Erfindung der bildenden Künste. Der akademische Fächerkanon

REFORMER, DISSIDENTEN UND DOGMATIKER
4 Akademieflüchtlinge. Der Fall Asmus Jakob Carstens
5 Kunstmarkt und Autonomie. Ein deutsch-römisches Panorama
6 Modernisierung der Kunstlehre. Die Münchner Konstitution von 1808
7 Die Nazarener, als Avantgarde betrachtet. Die Vorhut der Restauration
8 Die Nazarener erobern die Akademie. Der Wille zur Machtbeteiligung

AKADEMIEDOKTRIN UND MARKTDYNAMIK
9 Freie Kunst. Die Auslagerung von Architektur, Zeichenlehrerausbildung und Kunstgewerbe
10 "Eine sehr bedeutende Kauflust". Bürgertum und Akademiekunst
11 Triumph des Genres. Die Signatur des 19. Jahrhunderts
12 Retrovisionen. Historienmalerei als Genre
13 "Heitere Anspielungen". Fabrikantike und Akademiekitsch
14 Die Akademie im Zeitalter der industriellen Reproduzierbarkeit. Lithografie und Fotografie

PARISER VERHÄLTNISSE
15 Das Atelier als Gegenakademie. Courbet in seinen Produktionsverhältnissen
16 Die Einzelausstellung als Provokation. Die Deregulierung des Kunstmarktes
17 Akademiealternativen. Pariser Privatschulen als Agenturen der Moderne
18 Das Café als Stützpunkt. Die Infrastruktur des Avantgardismus
19 Bekennergruppen. Die Ikonografie des heroischen Avantgardismus
20 Eine Société anonyme als Avantgarde. Die Ambivalenz des Impressionismus
21 Der Wandel des Avantgardebegriffs. Vom Vorschein zum Vorsprung
22 Die Konjunktur des Etikettismus. Kunstkritik als Zeitansage
23 Die Erweiterung des Spielraums. Verteidigung des Formalismus

REICHSDEUTSCHE VERHÄLTNISSE
24 Secession und Akademie. Progressive Nachzügler
25 War Franz Marc ein Avantgardist? Die Modernisierung des Tiergenres
26 "Das große Kommende". Von der Abspaltung zur Avantgardegruppe
27 Individualisierung des Kunsthandels. Marktkünstler und Galeristen
28 Eine andere Avantgarde. Die Generation der Modernisten
29 Modernismus und Kunstschulreform. Ausbildungsmodelle der Jahrhundertwende

REVOLUTION UND REFORM 1918–1933
30 Das Bauhaus als Schlussakkord. Das Scheitern der Einheitskunstschule
31 Revolution und Restauration. Reformverweigerung in München
32 Berlins Aufstieg zur Kunststadt. Antibürgerliche Kunst im bürgerlichen Staat
33 Die Krise der "Kunst-Ismen". Die Vorkriegsavantgarden nach 1918
34 Dada, sachlich betrachtet. Kunstmarkt und Medienmarkt
35 Modernisierte Akademiker. Die Neue Sachlichkeit
36 Autoritärer Avantgardismus. André Breton und die Surrealisten
37 Stillstand der Stile. Die Picasso-Retrospektive 1932

KUNST IM NATIONALSOZIALISMUS
38 Künstler gegen Künstler. Marktregulierung im "Dritten Reich"
39 "Innere Emigration" und Exil. Zwischenmilieus und Sackgassen
40 Gleichschaltung der Akademien. Hausverweise und "freudige Mitarbeit"

WESTDEUTSCHE NACHKRIEGSMODERNE
41 Akademie oder Kunsthochschule? Reform und Restauration
42 Spontaneität und Revolte. Abstraktion und Situationismus
43 Joseph Beuys, als Akademiker betrachtet. Klassenkampf im Kunstpalast
44 Eine "Wurzel des kulturellen Elends". Gerhard Richters Akademieverriss
45 Neo-Avantgarde? Post-Avantgarde? Trans-Avantgarde?

Nachwort

ANHANG
Anmerkungen
Literaturauswahl
Abbildungsverzeichnis

Pressestimmen

„Ein neues Standardwerk.“
ART, Barbara Hein